他是第一批来中国扎根的日本设计师，
短短四年的时间里，
他的公司已经从北京扩展到了东京，
设计的足迹不但遍布中国，更蔓延到了亚洲其他各国以及欧洲的许多国家。
就是这样一位年轻的日本设计师，
怀着对设计无限的执着与热爱，
以及强烈的中国情结，
决心要“立足中国，展开世界”！

 

考虑到日本人对时间的重视，我提前十分钟走进SAKO建筑设计工社，门是敞开的，门外没有任何标识，却贴了满了“立足中国，展望世界”海报——这是SAKO去年年底举办的一个展览，也许他认为“立足中国，展开世界”比“SAKO建筑设计工社”更具有标签意义。

我站了一阵，几乎没有人关心我的到来，直到我将一位正在小跑的女士拦住：“对不起，请找一下SAKO先生，我是《家饰》杂志的编辑，有过预约。”她似乎并没有明白我的意思，但还是很礼貌地冲我点头，示意我坐下。没过一会，另一位小姐走过来，满脸歉意的说：“实在对不起，SAKO先生正在赶一个方案，他想和您商量一下，能否多等一小会儿呢？”相信，他是迫不得已才找我商量的。因为在后来不长的等待中，秘书几次三番地过来道歉，而见到SAKO时，他的第一个动作也是双手合十，向我深深地鞠躬道歉。

狂人的团队生活
SAKO建筑设计工社目前有三十多名员工，而且80%的员工都是日本人，包括刚才第一位接待我的日本小姐。更特别的是，他们都穿着运动鞋或拖鞋，因为个个都得像忙碌的蚂蚁一样穿梭不停，但却不能响影到别人工作，当然对于需要劳累一天的自己也算是种福利。SAKO讲，之所以要招聘日本人，首先是希望将日本的工作方式在北京延续，他相信如果没有高效的工作，好的作品也无从谈起，其次，他希望给像他一样的日本年轻人更多机会，希望他们可以更早更快地接触到中国文化，有一天也可以在北京这片沃土上有所作为。在这家公司工作的员工很多人的确也是抱有和SAKO先生一样的梦想，希望拥有自己的公司。为让自己可以尽快作老板，所以他们现在就会加倍努力，以至于一天中大部分的时间都在工作。实际上SAKO先生当时就是这么过来的，他之前在山本理显设计工场工作的八年当中，也是在不断地为今天打基础。
图注：等待中，我“偷拍”了SAKO的日程表，虽然已记满了白板，但从内容可以看出，这记录的只是重要事件，比如，演讲、出差、项目谈判以及我的采访。

和伯乐一起工作的八年
八年，对于一个三十多岁的人来说，是多么宝贵的一段时光！在山本理显设计工场的工作，对于SAKO来讲是充实的，更是幸运的。刚刚研究生毕业的SAKO，就被山本先生指派去负责一个很重要的项目——日本广岛消防局，从项目的竞标直到最后完工。在日本，请一个新人来负责这么大的项目，几乎是不可能的事情。之后他又接手了东京的SOHO以及北京的建外SOHO两大项目。在山本理显设计工场里，通常会有三十到五十名员工，但一直可以负责如此大项目的人却很少。
记得有一年，山本理显先生带SAKO一同参加威尼斯的设计双年展。在展览现场，他不仅亲眼见到、亲手摸到那些大师们的设计作品，还听到许多著名设计师的演讲，更有机会和山本先生一起在当地及周边各地参观，这些高效、密集的信息量对于一个年轻的设计师来讲是足以让他振奋的！与此同时，SAKO也暗下决心，希望有一天自己的作品也可以这样受人瞩目！

搭积木也是一种设计
能被著名的山本先生如此看重，当然不是走运这么简单，SAKO除了将大量的时间用在工作中，同时还在努力专研山本先生对设计的理解，比如，他现在都还在使用的一个概念——系统，这是指将一个基础的元素，重复、组合并且放大，也就是从小变大的过程。在后来的创作中，SAKO都会先找到一个基础的元素，然后去重复、堆积，但最终还要将这个最基础的元素打破，保持作品的新鲜感。看似简单的原理，其实却很繁杂。这就好像学习一样，先背会，再理解，再创新，但并不是所有人都可以做到并且做好的，而从小就对设计痴迷的SAKO凭借自己的韧性与勤奋成功了！
图注：内装的风格和建筑的风格非常稳合，建筑的立面是由白、灰色、黑三色横长的条纹构成，设计师在室内也采用了这种风格。
图注：木地板分别用三种颜色，强调横向的条纹，厨房的瓷砖和洗手间的瓷砖也是强调横长风格。使用白，灰，黑是根据现代年轻人喜欢酷的一组印象。
图注：卧室和客厅之间的门是推拉门，根据主人的生活要求和情况，把门打开或关上。平常的时候把它全部打开，会感觉空间变得的很大，来客人的时候，自己的空间想隐藏，也能隐藏。
图注：镜子的运用也很到位，壁面使用镜子这样感觉就比室内实际面积大的多，吊顶使用镜子，减少了吊顶的压迫感，并且照在镜子上的光相互反光，室内的效果会更好。

十岁起航
当被问到，如此多的工作，如此密集的安排，会不会让他喘不过气来，或者产生厌烦的情绪时，SAKO微笑着说“NO，我乐在其中！”
大概十岁的时候，有一篇作文题目是“自己的理想”，当时的SAKO不但喜欢自己用工具制作各种小玩意，对于那些每天可以搭房子的人更是十分迷恋，因此他就写了篇关于长大以后要作大工的文章（日本的房子几乎是用木材制成的，搭建房子的人叫大工），有同学看到后，告诉他，应该当建筑师，因为大工只能搭建一层或两层，而建筑师则可以设计很高的房子。从那天开始，SAKO就有了明确的志向——长大要当一名建筑师，而且再没有改变过。
SAKO的确很幸运，他兴趣最终与工作有了交点，所以，当繁重的工作到来时，他仍然很开心，因为他会从每个项目里找到不同的乐趣。即使有时会碰到一些工作上的无理要求，SAKO依然会想方设法地克服，从中找到成就的快乐。

挖掘黑白间的色彩地带
山本理显设计工场是一个很有名望的设计公司，它既有其的独立体系，也有它独特的做法和优良传统，一个人在这种环境时，多多少少都会受到环境的影响。SAKO对黑白色彩的喜爱也是从这里开始的。SAKO说，黑与白是所有色彩的一个根本，在这两个色彩之间又过渡了各种各样的色彩，相对而言，他觉得黑白的包容性更强，但从客观的设计上看，这并不是他的色彩原则，因为他在使用色彩时，他通常会考量理性与感性两方面。
当SAKO自己独立开公司后，他忽然发现原来内心深处还隐藏着热血沸腾的梦想。于是他就按照他的想法自由发挥，无论是颜色、材质还是空间设计。而每一个项目，都有它最合适的设计方法。在某些作品中SAKO就适当地将自己的梦想承载其中，比如，蒲蒲兰绘本馆就承载着他孩提时代的梦想。而北京主义项目，又承载了他作为北京众多外来人口之一的居住梦想。
图注：蒲蒲兰绘本馆承载着SAKO孩提时代的梦想。
图注：浪漫一身是运用纯色最到位的空间，白色不仅让专卖店整洁如新，更让店内的衣物陈设更为突出。
名师也要DIY
设计师不光负责设计，还要负责监督现场施工。这也是SAKO从山本理显设计工场学到的。T首饰店，是在山本事务所负责建外SOHO项目时，SAKO帮朋友做得一个在日本的作品。当时，他白天在作一个有着二十万平方米的北京建外SOHO，而晚上却又在专研一个只有二十平米的东京小首饰店，这种空间与地域的转换也让他感觉很有乐趣。
由于山本先生当时并不是总来建外SOHO现场，所以SAKO每个月都会回日本一次，去做项目报告。因此，SAKO就利用这一个月一次的机会，抽出周末的空闲时间，去T首饰店的施工现场。
因为这家店很小，所有的事情SAKO都亲力亲为，从最初的设计图纸到中间的各个环节，甚至包括一些细节处理的施工。比如在桌面图案的处理上，SAKO先是自己作好样品——在不锈钢板上做出各种图案，再给工人作成品，不料，工人却一口回绝了，说，太艺术了，做不了。于是SAKO先生就开始自己动手打磨出效果。只有20平米的珠宝店，没有用铺张的手法，只是用很平实的打磨手法让门与桌面变生出别致的效果，让这家本来只是出售300元人民币左右的珠宝首饰的小店在店铺林立的街道上显得相当出色。
从此SAKO更加一发不可收拾，几乎在每个项目中，都可以找到他创作的产品。
图注：独特的设计，让原本平面的钢板呈现出不同层次的厚度，通过灯光照射，更使图案有了多重变化。坐在桌前的人，只要稍稍改变角度就可以享受到无数种不同的视觉效果。
图注：这家首饰店的特色就是纯手工制作，因此在室内设计时，SAKO也遵照这一理念，使用纯手工工艺填充每个细节，让来店的客人更容易理解店内特色。

北京，你好！
在SAKO的简历中，我发现一个有趣的现象，他将自己的公司总部设在北京，而分公司却设在日本。谈到这，SAKO很欣慰地说：“以我现在的年纪，在日本是不可能做到如此规模的。但中国北京让我有了这样的机会！
2000年到2004年，SAKO是作为建外SOHO的项目负责人常驻在北京的。这一段经历，使他了解到了中国和日本的建筑行业之区别。日本有很多著名的建筑大师，整个建筑行业是由大型设计院及建筑协会等组织来控制的。日本的建筑行业非常重视实绩，一个年轻的设计师即使对城市规划或建筑设计抱有再大的梦想，若没有实绩的话，是很难得到机会来施展才华、实现梦想的。但是中国不同。在中国，即使是个人的建筑事务所，只要能遇到独具慧眼的伯乐赏识和认同实力的话，同样会将项目交给你来做，这对拥有梦想的年轻人来说是一个巨大的吸引力。
作为一个设计师，SAKO说他最崇拜的人，是邓小平先生。SAKO在每次的演讲和自己的论文与出版物上，无一不提到关于邓小平先生的“黑猫、白猫”论，就像当初邓小平先生提出这个概念时一样，SAKO说他在北京的创业与发展也是需要远见与勇气的。现在的鸟巢、水立方、中央电视台等大型项目，都让SAKO和众多设计们觉得中国设计已经在世界上建立了自己独特形象——强大，而SAKO的目标就是要为这强大的设计形象贡献自己的力量。

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